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Il s'agit d'un mémoire sur le dehors à l'intérieur. Quel rapport la nature peut-elle entretenir avec l'univers du théâtre ? Effectivement, il n'y a rien de plus opposé que le théâtre (espace de l'artificiel, de la convention, de la fabrication, de l'intérieur, de l'obscurité) et la nature (royaume de l'organique, du foisonnement, de la grandeur, du soleil). Premièrement, ce mémoire parle de la manière dont la nature prend place dans nos vies, nous êtres humains de 2022, habitant en Europe. Pour ensuite parler de la relation qu'entretient la scénographie de manière plus générale avec l'espace théâtral, le rapport à l'imagination, la question de la représentation, la dramaturgie etc. et, du fait que, depuis longtemps, le théâtre est l'image d'une évolution de la société et du monde. La deuxième partie traite du mélange des deux, de la nature en tant que matérialité théâtrale. Elle déclenche des sensations auprès d'un public contemporain, qui a l'habitude de la ville et qui regarde plutôt la nature au travers d'un écran. La « nature » au théâtre est présente pour lui transmettre des choses. Il existe des spectacles où la nature est utilisée comme matérialité. Le décor la représentant est indissociable du projet, il fait partie de l'ADN du spectacle. J'ai choisi d'analyser trois spectacles pour étudier cette question. « Kingdom » de Anne-Cécile Vandalem, « Le Dernier Caravansérail (Odyssées) » d'Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil et « Le Songe d'une nuit d'été » de William Shakespeare, mis en scène par Jean-Michel D'Hoop. Ce sont trois pièces très différentes, les scénographes ont répondu différemment à la question de représenter la nature au théâtre. Parfois avec un souci de réalisme ou parfois en utilisant plutôt l'évocation ou la métaphore. Mais toujours dans un souci de servir le texte, de l'accompagner et de provoquer des sensations auprès du public. Ces spectacles abordent différents sujets comme l'utopie d'une vie construite en pleine nature, les phénomènes de migrations ou encore des sujets qui touchent l'être humain en tant qu'individu comme la question du genre ou le féminisme. Le dehors à l'intérieur est une invitation à prendre une bouffée d'air, à suspendre le temps pour mieux regarder, à se promener, le temps d'une soirée, aux côtés de ceux qui éclairent notre monde différemment.

Scénographie --- Migration --- Nature --- Forêt --- Théâtre --- Étude de genre --- Féminisme --- Marionette --- Mise en scène --- Rapport intérieur-extérieur

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Sicilian puppet theater was the predominant form of cultural expression for working-class southern Italians and Sicilians from the early 1800s until the proliferation of television in the 1950s. This form of dramatic prose theater also flourished in diasporic Italian urban communities, bringing immigrants together for nightly performances of the same deeply cherished chivalric stories. Agrippino Manteo's scripts, examined for the first time in this study, are testimony to the rich substance of the Paladins of France narratives dramatized on the traditional opera dei pupi stage. Even beyond their historical and aesthetic value, the alternating episodes of love, enchantment, adventure, and warfare invite us to relive the passion, heartbreak, excitement, and magic of knights and damsels from around the globe - from Europe to North Africa to East Asia - who share the stage with a host of wizards, fairies, giants, and monsters. This study reconstructs the history of the Manteo family marionette theater in New York City across seven decades and three generations, provides translations of eight selected plays and 270 extant summaries, and offers comparative analyses uncovering the creative process of adaptation from Italian Renaissance masterpieces of chivalric poetry to nineteenth-century prose compilations to Agrippino Manteo's opera dei pupi dramatizations.

Puppet plays, Italian. --- Puppet plays, Italian --- History and criticism. --- Manteo family. --- Manteo Sicilian Marionette Theatre --- History.

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In a world obsessed with 'firsts', this fascinating book with its accompanying DVD analyses the stop-motion films made by the British pioneer filmmaker Arthur Melbourne-Cooper, arguably the maker of the first ever animation.

Melbourne-Cooper, Arthur --- Puppet films --- Animated films --- Marionette films --- Motion pictures --- Puppet theater --- History and criticism. --- Melbourne-Cooper, Arthur, --- Cooper, Arthur Melbourne-,

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Igor' Stravinskijs Sacre du printemps gilt als Meilenstein der Musik- und Tanzgeschichte. Gleichwohl hat die Wissenschaft einen Schlüsselaspekt zum Verständnis des Werkes bislang übersehen: die ,Theaterreform um 1900'. Leila Zickgraf zeigt erstmals, dass Stravinskij mit dem Sacre sein höchst eigenes ,Theater der Zukunft' verwirklichte - gemeinsam mit dem Choreografen Vaclav Nižinskij und inspiriert von Georg Fuchs sowie Edward Gordon Craig. Durch die Rhythmen seiner Komposition versetzte er nämlich Tänzer wie Publikum in einen körperlich erfahrbaren Rausch, wodurch er die Zuschauer ins Bühnengeschehen integrierte. Die Ballets Russes nahmen damals - 1913 - eine mechanistische Ästhetik vorweg, die in Musik, Tanz und Theater merklich erst in den 1920er Jahren in Erscheinung treten sollte. Mit seiner interdisziplinären Ausrichtung zwischen Tanz-, Kultur-, Theater- und Musikwissenschaft sowie seiner umfassenden, auch russischsprachigen Quellenerschließung leistet das Buch einen wichtigen Forschungsbeitrag zu einem nicht wenig untersuchten, aber - wie sich zeigt - in zentralen Aspekten noch immer ungenügend ausgeleuchteten Meisterwerk.

Musicology. --- Music --- Musical research --- Research, Musical --- Popular music --- Research --- Historiography --- Choreografie --- Theater --- Ballett --- Tanz --- Marionette --- Hypnose --- Kontrolle --- Rausch --- Mechanik --- Alexandre Benois --- Edward Gordon Craig --- Georg Fuchs --- Primitivismus --- Ballets Russes --- Diaghilev --- Strawinsky --- Gesamtkunstwerk --- Pétrouchka --- The Rite of Spring --- Theatre Reform --- Dance --- Choreography --- Ballet --- Primitivism --- Stravinsky --- puppet --- Nijinsky --- mechanical --- Petrushka --- Theatre studies --- Stravinsky, Igor, --- Rite of spring (Choreographic work) --- Vesna svi︠a︡shchennai︠a︡ (Stravinsky, Igor) --- 1900-1999 --- Stravinskiĭ, Igorʹ Fedorovich, --- Sacre du printemps (Stravinskiĭ, Igorʹ Fedorovich) --- Rite of spring (Stravinsky, Igor) --- Sacre du printemps (Stravinsky, Igor) --- Frühlingsweihe (Stravinsky, Igor) --- Sagra della primavera (Stravinsky, Igor) --- Pictures of pagan Russia (Stravinsky, Igor) --- Frühlingsopfer (Stravinsky, Igor) --- Pictures from pagan Russia (Stravinsky, Igor) --- Tableaux de la Russie païenne (Stravinsky, Igor) --- Vesna svyashchennaya (Stravinsky, Igor) --- Scenes of pagan Russia (Stravinsky, Igor) --- Sacred spring (Stravinsky, Igor) --- Sacre du printemps (Choreographic work) --- Sagra della primavera (Choreographic work) --- Vesna svi︠a︡shchennai︠a︡ (Choreographic work)